TEXTO Diego Gassi
FOTO Federico Balestrero

“Los periodistas de rock son gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer”.
Frank Zappa

Había una vez un mundo en el cual la gente necesitaba de los periodistas para enterarse qué era de la vida y obra de sus ídolos.

En aquella realidad, cualquier profesional especializado en música estaba mucho más informado que los fans. Era el intermediario indispensable para unir los dos actores esenciales: artistas y seguidores.

El mundo ha cambiado, está claro. Si hay dos industrias que pueden dar fe de ello son, precisamente, la musical y la periodística. Con analogías sorprendentes y, probablemente, con resultados muy similares.

Hasta no hace tanto, solamente podía publicar aquél que tenía acceso a una imprenta, a una licencia de emisión, a algún medio de producción. Era un modelo unidireccional, explicado en cualquier manual básico de comunicación. Al eliminar esa condición esencial se modifica el concepto de empresa periodística tal como lo conocemos. Y comienza lo más interesante, éso que ningún libro teórico aún puede explicarnos: el periodista pasa a un segundo plano, cualquiera puede comunicar y está todo por ser investigado.

CÓMO ESTAMOS

Así las cosas, la tecnología nos ha obligado a ajustarnos. Por empezar, en cuanto al contenido propiamente dicho, generamos notas pensando en diferentes formatos y soportes simultáneamente: modificamos su forma, reducimos la cantidad de texto porque sabemos que nadie lee hasta el final; pensamos en párrafos cortos; aumentamos el tamaño de las fotos; agregamos audio y video; publicamos encuestas o disparadores de opinión; titulamos de manera descriptiva y usando palabras clave, para que Google nos indexe mejor…

En síntesis: la historia que queríamos contar tiene que ingeniársela para sobrevivir a todas estas imposiciones del formato. Con una consecuencia indisimulable: el empobrecimiento del idioma.

Las notas llegan a los lectores de maneras que el periodista muchas veces desconoce: el redactor de Pelo, por ejemplo, podía hacerse una idea bastante precisa de cómo el lector leería su artículo. Hoy, esas notas son accedidas directamente desde la pantalla, con todo lo que eso significa: se leen en tablets, en smartphones, en Apple TVs,en SmartTVs, llegan al lector a través del mail o vía RSS.

Los riesgos que se corren son varios: el lector se marea, navegando sin rumbo; se pierde el contexto, por la velocidad con que se pasa de una nota a otra; siempre lo último pareciera ser lo más importante; se cae en un autismo selectivo, ya que el lector termina informándose únicamente sobre los temas de su interés.

Y los grandes culpables de todo esto seguimos siendo siendo los comunicadores. Quizás por caer nosotros mismos en estos vicios, por incapacidad o por falta de adaptación. Cuando todo está disponible a un par de clicks de distancia, los periodistas no podemos seguir insistiendo con lo mismo y debiéramos asumir un rol crítico de curador, no para comunicar o informar sino para evaluar qué cosas valen la pena rescatar y cuáles hay que descartar.

Si además entra en el análisis la intencionalidad política o económica, el panorama se ensombrece otro tanto. Medios de comunicación asociados con productoras artísticas o pautas publicitarias que interfieren en la selección de los contenidos publicados son solamente puntas de un mismo iceberg. Esos grandes medios comerciales dedicados al rock ya no se construyen para los lectores sino para las marcas de ropa, telefonía, gaseosas y automóviles.

GPS PERIODÍSTICO

Mientras tanto, el profesional de los medios sale de las universidades sin saber qué ni dónde ni (lo que es peor) por qué.

En el caso de los periodistas que cubren los partidos de fútbol para medios audiovisuales queda bien en evidencia. “Era un partido importante, ¿no?”. “¿Trataron por todos los medios pero no se les dio?”. “¿Hay que ganar como sea?”. Las no-preguntas ya son un clásico de las transmisiones, incluso desde antes de que los comentaristas confundan al equipo que están viendo.

Esos vicios también se dan en el periodismo de rock. Cronistas que leen la gacetilla de prensa un minuto antes de enfrentar al artista que está presentando un nuevo disco y que se apresta a contestar con el cassette puesto son moneda corriente.

Como consumidores de esos medios ya casi no nos importa qué dice el entrevistado, sino simplemente nos conformamos con que hable. Los máximos exponentes de esta realidad son las notas en páginas web, que sirven prácticamente como disparadores para que los usuarios comenten.

Sumémosle el ingrediente del periodista-amigo, que necesita ser el centro de la nota, busca la complicidad del entrevistado, saca a relucir alguna anécdota en común, interrumpe para colar su comentario gracioso.

Realmente, debiéramos repensar si el periodismo es algo necesario.

CÓMO SALIMOS

Al igual que en el negocio de la música, todavía no se ha encontrado un modelo para esta nueva realidad comunicacional. Varios gigantes de la comunicación tradicional han caído y otros tantos seguirán ese camino.

Pero mientras tanto, hay que seguir explorando, aprendiendo, creando, desobedeciendo a los que te dicen qué hacer.

El gran fenómeno de los últimos años es la socialización de todo lo que hacemos. “The story of me”, lo llaman, con Facebook y su catarata de datos irrelevantes a la cabeza. En la era de la gráfica se trabajaba con información. Ahora no hay hechos para reportar sino flujos de información que explicar. En medio de tanta data circulando, lo esencial es no perder de vista que todo esto se trata de contar historias.

Cualquiera puede comunicar, es cierto. Pero no cualquiera es periodista.

¿Cuál es la fórmula del éxito? Imposible saberlo. Pero alguna pista aparece: Nicola Hughes, del equipo creativo del diario inglés The Guardian, explicó su método cuando estuvo de visita en nuestro país a raíz de un evento que reunió periodistas y programadores: “la única forma de aprender periodismo es experimentándolo”. Y recomendó: “No tomen cursos en los que les enseñen cómo escribir. Los editores tienen que reconocer que no lo saben todo y dejar que los demás profesionales busquen su mejor manera de llevar los relatos”.

Habrá que rebelarse, entonces. O resignarse.

QUÉ ES EL PERIODISMO, HOY

LA NECESIDAD DE REPENSAR CÓMO SE DEFINE LA ACTIVIDAD PERIODÍSTICA, CUÁLES SON SUS LÍMITES Y SU ÉTICA.

TEXTO Yamila Cazabet

El Estatuto del Periodista es la ley que regula la actividad profesional desde 1946, basándose en un decreto de cuando Juan Domingo Perón se encontraba al mando de la Secretaría de Trabajo. El mismo considera periodistas profesionales a aquellos que realicen publicaciones en diarios, periódicos o agencias noticiosas, en forma regular y bajo una retribución monetaria. Reformas posteriores incluyeron el trabajo en empresas radiotelefónicas, cinematográficas o de televisión que “propalen, exhiban o televisen informativos o noticias de carácter periodístico, y únicamente con respecto al personal ubicado en esas tareas”. Todo un avance para la época, incorporando los, por entonces, nuevos medios.

Los medios digitales introducen nuevos interrogantes sobre el rol del periodista profesional y redefine sus límites. El advenimiento de Internet trae, en la visión de muchos, el fin del periodismo. Para otros expertos, se abre un nuevo abanico de posibilidades en el que la profesión debe reciclarse.

Las redes sociales generan un nuevo acceso a la información. En muchos casos es más directa, sin necesidad de intermediarios. Los periodistas se ven obligados a redefinir su rol y, con el paso del tiempo, deberán encontrar su nuevo lugar en un contexto en el cual la comunicación se ha amplificado y diversificado.

Pero los principios éticos van mucho más allá de las tecnologías.

El Código Internacional de Ética aprobado en 1953 resume en cinco artículos las obligaciones morales de los profesionales: no omitir hechos esenciales, dar información con exactitud, no falsear voluntariamente los hechos, respetar la reputación de los individuos y asumir la responsabilidad por el material editado. La UNESCO define la tarea del periodista como “estar al servicio del derecho a una información veraz y auténtica, concebida no como mercancía sino como necesidad social”.

En la recopilación “Reflexiones sobre periodismo”, la periodista especializada en información sobre los medios Silvia Cobo apuesta a un futuro poco estable en el que “saldrán ganando aquellos que se hiperespecialicen, construyan su marca personal y sepan diversificar sus fuentes de ingresos para poder vivir de ello. La red nos abre un camino. Otros serán capaces de de crear sus propios medios: pequeños portales de nicho temático con estructuras ligeras”.

En cuanto al desempeño laboral concreto, el periodista es el encargado de recolectar, procesar y publicar datos en los medios. Para ello debe recurrir a fuentes creíbles y fehacientes. La objetividad periodística es uno de los temas más polémicos dentro de la profesión. Para algunos autores la objetividad es imposible, ya que existe una mirada subjetiva de acuerdo a la perspectiva ideológica de cada profesional. Los hechos necesariamente serán observados desde un lugar concreto. Pero esto no quiere decir que pueda manipular o tergiversar la información. La objetividad radica en ejercer la profesión con responsabilidad, no modificando arbitrariamente los hechos y teniendo un criterio autónomo.

TEXTO Fabrizio Pedrotti
FOTOS Lina Etchesuri

Es conocida la vinculación de Walas con la escena underground de los ’80. A los 15, Guillermo Cidade (como figura en su DNI) se escapó de casa y decidió andar en skate. Eso lo vinculó con los recitales punk de la época y con una especie de familia que componía el ambiente de aquel entonces. Por un lado estaban los artistas y el público, y por el otro un elemento que lo marcó desde chico: la prensa.

TEXTO Yamila Cazabet
FOTO Federico López Claro

Las Pelotas ha tenido una relación cambiante con la prensa. Su disco “Cerca de las nubes”, presentado en julio de 2012, ha recibido muy buenas críticas por parte del periodismo. Sin embargo, no siempre ha sido así. El momento más escandaloso sucedió en agosto de 1994, mientras “Máscaras de sal” obtenía un notable éxito en ventas. Germán Daffunchio y Alejando Sokol, el por entonces vocalista, fueron condenados por tenencia de drogas y debieron realizar cuatro shows a beneficio. Los medios se hicieron eco de esa noticia de manera despiadada, inclusive en los programas amarillistas.

TEXTO Matías Recis
FOTOS Lina Etchesuri

NOTA Leandro Falcón
FOTO Lina Etchesuri

Se dice que el rock perdió mística. Que los maniquís de las casas de ropa con la remera de los Sex Pistols dan fe. Que el sistema le quitó todo valor para hacerlo mercancía. Que las bandas copian la música que vende para pegarla. Que el arte ya no importa, que van por la fama, el éxito, la fortuna.

NOTA Franco Daney
FOTO Catriel Remedi

Escenario 1. El periodista escribe la nota, la envía por mail al editor y ahí termina su participación. Se reencontrará con ella impresa en la siguiente edición de la revista.

Escenario 2. El periodista termina su producción y recién ahí comienza la función más importante de su actividad, la que mantiene viva su publicación: trabajar con el diseñador y la imprenta, hurgar por pauta publicitaria, gestionar cobranzas, hacer equilibrio financiero, defender los puntos de venta, enviar ejemplares a los suscriptores, imaginar de qué manera llegar a más potenciales lectores y lidiar con otros tantos imprevistos.

Con todos los grises que surjan entre esos dos extremos, son varias las características que diferencian al periodismo comercial del periodismo cultural. Consideración de su producción como patrimonio cultural, exenciones impositivas, la creación de un fondo nacional de desarrollo para la producción de comunicación cultural independiente y promoción y divulgación de las publicaciones son algunos de los puntos clave que se plantean.

Porque, como si fuera poco, desde hace unos meses apareció en juego un nuevo actor: una empresa que, bajo el eufemismo optimización de la circulación, pretende multar a los editores por los ejemplares no vendidos en el canal de distribución. Dando vuelta la ecuación, de imponerse esta política, para ellos el negocio ya no sería vender ejemplares sino, precisamente, esconderlos.

Cualquier coincidencia de esta situación con la cercanía del 7D es pura argentinidad. Y las revistas culturales han quedado como efecto colateral de una pelea por la aplicación de una nueva Ley de Medios que ni siquiera las comprende.

Por eso se hace tan crucial la sanción de una ley de fomento y protección.

En el marco del Foro Social de Revistas Culturales, que tuvo lugar en la Manzana de las Luces en octubre pasado, se plantearon estos reclamos y se trabajó en cómo enfrentar estos ataques que buscan, lisa y llanamente, neutralizar el poder de fuego de las revistas culturales. Es que, según lo declarado por los canillitas presentes, este tipo de publicaciones representa el 40% del volumen de ventas.

Todo hace indicar, entonces, que se ha superado el límite que las empresas dominantes aceptan tolerar.

Así está el periodismo cultural hoy por hoy, el único que puede garantizar la verdadera diversidad de voces y tratamiento de temáticas que el mercado prefiere ignorar.

Algunas frases pronunciadas en la Asamblea de AReCIA son bien claras: “Constituimos un lugar que le puede poner ética a la profesión, calidad, contrato de lectura con el lector. Elegimos construir de manera colectiva, porque la competencia pertenece a un paradigma que queremos dejar atrás. Somos muchos los que queremos que la comunicación vuelva a ser una herramienta de cambio social, mientras nos ganamos la vida trabajando por ello. Trabajamos por un periodismo independiente de gobiernos y monopolios, y pendiente de sus lectores, compañeros, militantes barriales, artistas, trabajadores, vecinos. Somos parte de un sector social y económico minimizado por el Estado e invisibilizado por la legislación. No tenemos vocación de ser grandes, sino de ser muchos. Pretenden quitarnos nuestro derecho a expresarnos. No lo vamos a permitir: juntos somos muy peligrosos”.

MÁS INFO
AReCIA
Asociación de Revistas Culturales Independientes
www.revistasculturales.org

Por Diego Gassi, fundador de Rock.com.ar en 1996 y desde entonces su director.

Voy a violar una de las reglas periodísticas más sagradas que me enseñaron, esa que nos prohíbe escribir en primera persona. Es la primera vez en más de veinte años de carrera que lo hago, pero imagino que siempre hay una buena razón para cometer un pecado periodístico de esta envergadura.

Para ser sincero, creo que a nadie le interesa lo que tenga para contar. Pero en un número de Dale dedicado al periodismo de rock no podríamos haber eludido la referencia a Rock.com.ar. Y la mejor manera de hacerlo que se nos (me) ocurrió es contando en forma directa la historia y la experiencia. Quizás a otro le sirva para desarrollar su propio proyecto.

Empecemos por el hoy: cada día nos visitan más de 55.000 personas, que suman 1.600.000 por mes. Además de la enciclopedia (que incluye a 19.000 artistas, 9.000 discos y 16.000 letras), producimos dos programas de radio que se distribuyen libremente a unas 150 emisoras de todo el país y exploramos nuevos formatos periodísticos, como podcast, blogs regionales y temáticos.

Descubrimos (sin quererlo) el gran secreto del posicionamiento en Google: linkear y ser linkeados. Nos convertimos en referentes entre profesionales del medio, dejando (y agradeciendo) que nos reproduzcan libremente, democratizando la información. Difundiendo a todos los artistas que podamos, buscando renovación de voces, la mejor manera de mantener vivo a un movimiento.

Allá por 1996, cuando los fundadores de Google ni siquiera se habían conocido en la Universidad de Stanford y Mark Zuckerberg tenía apenas 12 años, pusimos online la primera edición de la enciclopedia, que incluía las biografías de unos 300 artistas, con su discografía completa. La bautizamos originalmente Rock&Web. Escribiendo el código html a mano y luego de pasarnos días enteros en hemerotecas, levantando info de publicaciones rockeras para sistematizarla en nuestra web.

Desde entonces han pasado muchísimos redactores, colaboradores, fotógrafos, diseñadores… y los que pasarán. Pero pese a haber profesionalizado este hobby, supimos mantener el espíritu amateur, el amor por el periodismo y por el rock, la voluntad de investigar nuevas herramientas. He ahí una clave.

Porque en tantos años hemos ido mutando de forma y también de planes. Justamente, ése es nuestro pequeño secreto del éxito: diferenciar lo esencial de lo superfluo para así poder ir adaptándonos a tecnologías, recursos, tendencias, caprichos, sin alterar nuestro eje.

El día que presentamos Dale dije una frase en público que nos pinta fielmente. Y la voy a repetir acá, porque siempre es mejor que las cosas queden escritas.

Hace 15 años, cuando todo era gráfica, salía a experimentar con un medio online. Hoy, cuando se habla de la muerte de los diarios y revistas y grandes medios se mudan a la web, decidí que era un buen momento para publicar en papel. Es que no me siento contracultural. En realidad, me siento contracorriente.

TEXTO Carla Aramburu
FOTO Catriel Remedi

Sergio Ciancaglini integra la Cátedra Autónoma de Comunicación Social, un espacio de formación orientado a armar un proyecto de medio de comunicación propio. Advierte que las universidades no entienden el tema de la autogestión y que la clave está en la conexión con el propio deseo.

NOTA Lucas Seoane
FOTO Hernán Cardinale

Se lo identificará siempre con la Revista Barcelona, por haber sido su fundador y director. Sin embargo, este periodista que maneja con facilidad el humor ácido y la ironía, también encabeza su propia banda, Conjunto Falopa, y hace poco más de diez años participó de una revista dedicada al rock: La García.

NOTA Yamila Cazabet
FOTO Lina Etchesuri

Los consumos culturales se han modificado a partir de la masificación de internet. Los jóvenes y adolescentes ya no viven como décadas atrás y sus consumos así lo reflejan. Según una encuesta realizada en el 2011 por el Ministerio de Educación de la Nación, todos los adolescentes tienen en su hogar celular, televisor o radio. Mientras el 70% posee una computadora, la mitad de los encuestados tiene conexión a Internet, en contraposición al 15% del año 2006. Para los medios tradicionales la realidad es muy distinta. Sólo en el 50% de dichos hogares se consumen diarios en papel y el número baja a 30% en el caso de las revistas.

NOTA Matías Recis
FOTO Tatiana Daniele

La masacre del boliche de Once, el 30 de diciembre de 2004, acentuó las fricciones en el mundo del rock. Sergio Marchi salió al cruce a partir de su libro “El rock perdido” (2005), mientras que Eduardo Fabregat hizo lo propio desde sus artículos en Página/12. Si bien un sector del periodismo volvió sobre sus pasos luego de Cromañón, otra parte de la prensa sigue celebrando algunas actitudes que llevaron al rock a su noche más triste.

NOTA Emmanuel Angelozzi
FOTO Tatiana Daniele

Leandro Donozo dirige la editorial Gourmet Musical. Es autor del “Diccionario bibliográfico de la música argentina (y de la música en la Argentina)” y de la “Guía de revistas de música de la Argentina (1829-2007)”, trabajo para el cual realizó una recopilación exhaustiva de unos 500 títulos de publicaciones sobre música en nuestro país.

NOTA Yamila Cazabet
FOTO Tatiana Daniele

El rock es un ambiente principalmente masculino. Muchas mujeres de las primeras generaciones han tenido que recorrer un largo camino para hacer valer su música, su arte. Para los tres shows que Seru Giran realizó en diciembre de 1981 en el Teatro Coliseo, Charly García invitó a las Bay Biscuits, un grupo de teatro-rock femenino liderado por Fabiana Cantilo. El público no las aceptó y las recibió con insultos y chiflidos. Celeste Carballo también pasó por esas situaciones. Cuando era invitada por Pappo para cantar “Desconfío”, sus seguidores hacían saber su descontento.

NOTA Leandro Falcón
FOTO Tatiana Daniele

En la mesa están sentados dos periodistas de dos medios referentes en lo que a cultura joven se refiere. De un lado, desde el Suplemento No de Página/12 está Luis Paz, de 26 años. Del otro, de la Rolling Stone está Humphrey Inzillo, de 33.

1 de los TT de estos tiempos es como escribr p la web. Yan o se discute si es o no 1 forma valida de comuncarc xq es 1 realidad. La proliferacion de dispositivos electronicos estan afectando al lenguaje tal como lo conociamos, tanto al vocabulario como a la gramatica. Si es algo positivo o no solo el tiempo lo dira.

Enrique Dans escribe en medios tradicionales (El País, El Mundo, ABC, entre otros) no sobre internet, sino sobre las influencias de las nuevas tecnologías en las empresas y las personas. Su blog personal es uno de los más populares en español y tiene más de 600.000 seguidores en sus perfiles de redes sociales.

Pepe Cervera es un periodista español que se ha especializado en nuevas tecnologías. Trabajó en medios tradicionales, fundó proyectos periodísticos online y da clases de tecnología multimedia en la Universidad Rey Juan Carlos. Su blog Retiario ha ido mudándose y ahora recala en RTVE.

NOTA Fabrizio Pedrotti

“Nunca nadie nos regaló nada”, fue una de las frases más repetidas por Ramiro Cerezo en las entrevistas de los últimos años. “Hicimos todas las inferiores del rock. Arrancamos en pubs y, paso a paso, fuimos llenando lugares como Cemento y Obras”, agrega. Por eso, el líder de Pier no entiende por qué gran parte del periodismo especializado –que remarca sus influencias ricoteras- los ataca con frecuencia.

NOTA Carla Aramburu

Trascienden las formas tradicionales de hacer periodismo. Sus medios están en conexión directa con sus gustos musicales y no exclusivamente con el lucro. Prefieren los relatos subjetivos. Aprovechan las posibilidades de Internet para difundir lo que hacen y comprendieron que la atención es volátil. Generan canales alternativos de difusión y están en contra del periodista estrella.

NOTA Carla Aramburu

NOTA Pablo Díaz D’Angelo
FOTO Cecilia Córdoba

Nico Llanos y Mar Zalazar dieron su puntapié inicial en los medios rosarinos cuando todavía eran estudiantes de periodismo. El bautismo fue en una radio de barrio, esas que para escucharlas hay que hacer malabares con las antenas de los viejos transmisores.
Hoy su “Deja Vu”, que ya tiene casi un lustro en el lomo, está en una de las FM más populares y escuchadas del país; la Pop. Las fusiones estéticas, el intento por renovar el aire con la magia de la frecuencia modulada y los valores fueron apenas algunos de los motivos que derivaron en una profunda charla con su conductor: Nico Llanos.

TEXTO Leandro Falcón
FOTO Catriel Remedi

“En este mundo hiper mediatizado, la obra de arte se completa con su comunicación. Entonces, no estar tomando en cuenta a la gente que se ocupa de eso es no tomar en cuenta una parte importante de la obra de arte”. Así define el cantautor Pablo Dacal la consigna detrás de “El Medio es el Mensaje”, el programa de Nacional Rock que invierte los roles y lo pone a él, un músico, a entrevistar a periodistas de música.

FOTO Federico Balestrero

TEXTO Diego Gassi
FOTOS Federico Balestrero & Fernando Bustos

“Una imagen vale más que mil palabras”, dice la famosa frase. Y el rock ha sabido aplicar ese principio a la perfección. Videoclips, puestas en escena, diseño gráfico, vestuario, maquillaje, peinados. No existe el rock sin una imagen. Ejemplos hay decenas y pueden remontarse a los comienzos mismos de nuestro rock. Desde los trajes de Sandro y los flequillos de Los Gatos Salvajes hacia acá, no hay banda que no haya trabajado en este aspecto.

“El consumo de rock está mediado por la imagen: el oyente, al mismo tiempo que escucha, mira la portada y las fotos del booklet de un CD, ve el videoclip de una canción y percibe un determinado despliegue escénico y coreográfico cuando asiste a un concierto. Se puede concluir, entonces, que el vínculo audiovisual simbiótico entre la moda y el rock existe desde el vamos”, plantea la periodista Victoria Lescano en su libro “Prêt-à-Rocker”.

A primera vista, sobresaldrán los peinados de Soda, el vestuario de las Viuda e Hijas, el glamour de Babasónicos. Pero nada podría entenderse sin la bisagra que significó Virus. “Nosotros hacíamos puestas en escena, empezamos a introducir escenografías, luces, peinados, vestuarios, actores, coreógrafos…”, recuerda Marcelo Moura. “Llamábamos a Alejandro Cervera, un coreógrafo del San Martín; el actor Lorenzo Quinteros fue director de muchos de nuestros espectáculos; Jean Françoise Casanovas hacía personajes; Roberto Jacoby, sociólogo y parte del Di Tella, era nuestro letrista y artista conceptual. Es cierto que hubo críticas, pero también mucha gente nos dio lugar gracias a todo eso. Muchos se sumaron por un concepto y por un criterio. Y más allá de lo criticable o no, de la gente que decía ‘se fijan en cosas que no son inherentes puramente a la música’, hay algo innegable y es que nosotros teníamos un gran amor por lo que hacíamos. Mucho más fácil era agarrar una guitarra y tocar”.

PRIORIDADES

“Una banda de las que toca en Ciudad Emergente (temprano) me pide acreditación para maquilladora, pero aún no sabe hacer un rider. Algo esta mal”, twitteaba el productor Martín Rea, uno de los responsables del área musical de ese festival. Si bien el ciclo que organiza el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Recoleta poco tiene de emergente, la frase es todo un diagnóstico: dónde están puestas las prioridades de las nuevas bandas. “En lo personal, subir al escenario es un ritual, como un estado dionisíaco“, cuenta Sonia Rovi, cantante de la banda Lúdico. “Algo que también siento cuando voy a ver una banda y me parece que está bueno que exista todo eso. Que nos concentremos en el camarín antes de subir al escenario, elegir ropa con la que nos sintamos identificados. Es un ritual agradable”. Completa el guitarrista Nicolás López: “nosotros no andamos por la vida como nos subimos al escenario. Hay una búsqueda de acuerdo a la personalidad de cada uno de montar un pseudo personaje, que nos muestra arriba del escenario de otra forma”.

En medio de este contexto, las marcas de vestimenta son las que más rápidamente se movieron. Captaron a algunos para que sean sus modelos, sus logos inundan las publicaciones del género, han conseguido convertir sus locales en la sede para conferencias de prensa o presentaciones. Incluso Roho, conocida como “la peluquería del rock” -porque Gustavo Cerati, Fito Páez, los Illya Kuryaki, Babasónicos y otros han pasado por sus tijeras- editó recientemente el segundo volumen del compilado “Música para peluquerías”.

TV, MTV, WEBTV, SMART TV

Algunos artistas se disputan haber creado el primer videoclip de la historia. Incluso hay quienes lo ubican a Carlos Gardel como el pionero, allá por 1930. Primero el cine, luego la televisión, estas pantallas marcaron el ritmo musical de cada época y difundieron las tendencias en cuanto a vestimentas, peinados, comportamientos y lenguajes apropiados para estar en onda.

Por eso, lo que ninguno discutió es el hecho de subirse a la televisíón como gran difusora, aún pagando el precio de resignar buena parte del espíritu contestatario y combativo del rock. Hasta hace unos años, las estadísticas indicaban que tener un videoclip rotando en MTV automáticamente incrementaba las ventas de esa canción en un 70%. Para las bandas independientes, llegar a rotar en esas cadenas musicales era sinónimo de éxito.

Hasta que llegó Youtube.

El rey de los contenidos multimedia de este nuevo mundo tiene 4.000 millones de videos y crece a razón de 25% cada 8 meses. Por minuto se suben unas 48 horas de nuevos videos. Y con la llegada de los smart TV o del Apple TV ya se puede ver esta plataforma (y otras similares) directamente en nuestros televisores. Será quizás el fin de la televisión por cable.

Esta herramienta, sumada a la masificación de cámaras digitales de altísima calidad, de bajo costo y fácil uso, explota en un cócktail que barre con toda la lógica anterior. Ya no hacen falta grandes recursos para mostrarse, se fragmenta el mercado en infinidad de posibilidades y, sobretodo, se deja de depender de contadísimos gerentes artísticos o de programación para poder llegar a los usuarios finales.

Se abre así un camino tan impensado como fértil: el de la libertad artística para forjar la propia imagen. Los músicos independientes menos arriesgados optan por asemejarse a las bandas mainstream, mientras que los más osados prefieren apostar a la experimentación para eludir la colonización visual que todavía -y pese a todo- pretenden imponernos las corporaciones.

El videoclip televisivo definió la estética de una época. Ahora se verá si las propuestas multimedia de la era youtube pueden construir un lenguaje propio.

LA ESENCIA

La industria necesita fomentar todo esto para seguir en carrera. Y, sobretodo, para facturar. Por definición, industria significa justamente todo el proceso que debe recorrer ese futuro hit, desde su concepción hasta convertirse en objeto comercializable.

El riesgo es alto: toda esta profesionalización del rock avaló el trabajo de expertos en artes y ciencias que complementan a la música y arriesgan opacar lo esencial con tanta parafernalia. Un poco extremista, ya lo dijo Luca: “yo borro el maquillaje, el peinadito raro y todo eso… Es todo rebuscado. ¿Virus? No me gusta para nada, me parecen muy fríos. Cualquiera se puede comprar un teclado, un secuenciador, una batería electrónica o una guitarra eléctrica y puede hacer música. Pero si yo le doy una guitarra criolla a Federico Moura y le digo ‘pelá algo que me mueva el corazón’, no pasa nada. Lo mismo puedo decir de Gustavo Cerati y de Miguel Mateos”.

Al fin y al cabo, sin ese espíritu rockero, la música será solamente para ver y no para oir.

TEXTO Fabrizio Pedrotti
FOTOS Tatiana Daniele

Es baterista y bandoneonista. Se considera un amante del cine, y la mayoría de sus discos como solista (más de diez) se relacionan mucho con lo visual. A Fernando Samalea le gustan las películas desde chico y opina que es el arte más elevado que existe, porque “involucra a todas las ramas”. Además de haber trabajado con artistas como Charly García, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro y Calle 13, fue partícipe de varias bandas de sonido. “La sensación que te produce la música puede variar completamente el sentido de la película”, cuenta.

TEXTO Matías Recis

Alejandro Ros es el responsable de diseñar los envases de los discos más importantes del pop y el rock nacional. Su estilo erótico, humorístico y minimalista puede verse en álbumes de Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Babasónicos, Divididos y Bersuit, entre otros.

¿Cómo fue tu primer vínculo con el arte?

Mi familia influyó bastante, ya que mi madre era directora de una escuela de danzas en Tucumán. Ella me llevó a estudiar cello, a una escuelita de pintura y después a un colegio humanista y, por supuesto, nos llevaba a ver piezas de ballet como“El Cascanueces” o “El Lago de los Cisnes”.

¿Cuanto influyó en tu vida y obra la llegada a Buenos Aires en los ‘80s?

Mucho. Fueron años de libertad: under, nuevas músicas, sustancias, after punk, discotecas darks…¡Cemento! Para mí, que llegaba de la provincia, era el paraíso.

¿Cuánto hay en tu trabajo de inspiración y cuánto de estudio académico?

Soy egresado de la UBA y toda la educación que recibí es una estructura sólida sobre la que puedo hacer todas las locuras. Si no hubiera tenido eso, sería muy difícil que haya salido todo lo que hay acá. Hay que tener una educación sólida. La inspiración es el momento en el que se te ocurre la idea, pero lo otro lo necesitás para poder llevarla a cabo. Se te pueden ocurrir millones de locuras, pero si no sabés cómo llevarla a cabo, no existe la idea.

¿Cómo es tu proceso de composición de gráficas de discos?

Hablo mucho con el músico; luego de eso, voy y armo la composición. Dejo descansar la obra y luego regreso a mostrarla. En el caso de que haya dos o más opciones potables para lo que sería la tapa del disco, decido la idea definitiva con el músico y testeándola con mis amigos, a ver cómo reaccionan y qué eligen. Mi modo de trabajo es a dos manos y dos cerebros. Es un trabajo junto a los músicos. Casi siempre, cuanta mayor afinidad haya con el músico, se dan mejores resultados finales. En el caso de aquellos discos en los cuales trabajo sobre dibujos o fotografías de otros artistas, hago casi el trabajo de un curador: selecciono y reencuadro el material visual.

¿Qué tiene que pasarte internamente para que consideres terminada una obra?

Cuando sonrío solo; ahí es que me convence una obra y la doy por finalizada.
Luego, cuando veo por ejemplo en el tren a una persona con una remera con algún logo o una imagen que diseñé, me doy cuenta de la importancia de mi obra en el inconsciente colectivo del rock. Esa situación me produce instantáneamente la sensación de complicidad con esa persona.

¿Considerás que has marcado un estilo en la forma de hacer tapas de discos?

Yo no sigo un estilo. Trato de no tenerlo. El estilo es el de la banda o el solista.

En una entrevista, contaste que la tapa de “Miami” de Babasónicos se te ocurrió mientras bailabas en una discoteca, ¿con frecuencia te pasa eso de que te aborda una idea en cualquier situación?

Sí, casi siempre es así. Un asalto.

¿Creés que en ellos has marcado una nueva estética con tu trabajo?

No, no creo que yo le haya dado una estética nueva a Babasónicos. Ellos ya tienen bastante imaginería. Lo mío simplemente es una pieza más en todo ese universo. Tampoco es que yo elijo los trabajos, sino que me los encargan los músicos. Por eso, no parto de un fanatismo musical para la elección de mis trabajos.

¿Hasta donde llega tu apertura musical para el diseño? ¿Hay algún artista con el cual no llegarías a trabajar por esta cuestión?

A veces me llaman artistas que no me mueven mucho. Por ahí, no es necesario que me guste tanto la música sino más bien la actitud que tiene el músico frente a lo que hace y alguna punta por la que sienta que pueda hacer algo interesante. Me pasó de encontrarme con músicos con los que no encuentro mucha conexión. Es muy raro encontrarme con alguien con quien no tengo onda, pero pasó. Me tiene que transmitir algo la obra o la persona. Por ejemplo, el trabajo con Pablo Lescano (Damas Gratis) estuvo muy bien; la pasé genial.

¿Cuánto influye la computadora en tu obra? ¿Cuáles son los pros y los contras de la computadora como herramienta?

Me sirve principalmente para que quede todo más prolijo y además me resulta más fácil ver diferentes opciones, pero trato que no se vea que la usé en el proceso.

Luego del proceso bidimensional de la imagen, ¿cómo surgen los distintos materiales, objetos y texturas táctiles que finalmente componen la gráfica?

Voy teniendo diferentes ideas sobre los materiales y sus diversos usos. Después, existe mucho dialogo con la imprenta. Hoy los sellos discográficos ya no ven como algo extraño mi trabajo; ahora me piden que mis tapas se diferencien del resto, para poder vender algo. De todos modos, a partir de la piratería y los nuevos formatos de audio, creo que el futuro del disco físico es tan negro como un vinilo. Ya los jóvenes no compran discos; es sólo un fetiche para los adultos.

¿Y a nivel de influencias? Se puede ver algo del “Álbum blanco” de los Beatles y de la obra de Juan Gatti (quien realizó tapas de discos de Pescado Rabioso, La Máquina de Hacer Pájaros, Invisible y Moris).

Si, todas esas cosas me influyen. El cine me influye mucho. Me influye el estar vivo, salir a la calle. Me gusta viajar y ver todo.

¿Qué referentes tenés en el diseño gráfico?

En diseño gráfico no tengo ninguno. No estoy tan cerca de eso sino más de la música y del cine. También me gusta mucho David Lynch, un director muy visual. Sin embargo, aunque he probado con hacer videoclips, no me salen bien. Ya la pintura y la escultura en general no me gustan; la escultura además ocupa mucho espacio.

¿Con qué artista de afuera te gustaría trabajar?

Realmente mucho no me interesa. De todos modos, trabajé con Julieta Venegas y después, sí me gustaría trabajar con Madonna.

¿Notás la conjugación de distintas referencias en tus obras?

Sí, en tapas como “Baldíos lunares” de Juanse o “A propósito” de Babasónicos, busco una complicidad voyeurista con el público. También en varias tapas hay una cuestión humorística, aunque no todas las tapas tienen humor (como “Amapola del ‘66” de Divididos, “Otra Cosa”, de Julieta Venegas, por ejemplo).  También, dependiendo del disco, hay obras que contienen algunos guiños al machismo del rock.

¿Cuál es tu tapa de disco preferida?

La que más me gusta es una de Spiritualized, se llama “Let it Come Down”; pero no sé, tendría que ir a casa y ver todos los discos.

TEXTO Cecilia Rodríguez

Para los cineastas escépticos y de elite el debate sobre los videoclips se resuelve fácilmente: son los hermanos menores del cine, un género trash que es sinónimo de MTV y de chicas en bikini meneándose al lado de una pileta. Pero también hay otra clase de directores, que no se avergüenzan del formato y que, en vez de despreciarlo con críticas destructivas, lo reconstruyen una y otra vez a puro cine.

TEXTO Matías Recis

Cuando Lou Reed cantaba en “Satellite of Love” “Me encanta ver las cosas en la televisión” anticipaba un giro cultural a comienzos de los ‘70s: los hechos no se vivirían, se contemplarían desde la comodidad de un sillón.

Dos momentos: Soda en MTV y Charly/Luis, en Canal 7

En Argentina, esta tendencia se instaló desde los inicios del rock. El programa “Sábados Circulares” ofrecía en horario central los números en vivo de Tanguito o Los Gatos por Canal 13. Aquellos rockeros -perseguidos, encarcelados y marginados por su estética, sus costumbres, lugares y horarios de encuentro-, se mostraban buenos y prolijos fuera de su hábitat natural.

La relación entre el rock y la TV se profundizó a partir de la década de los ’80s, con la propagación de los recitales en estadios. La mayoría de nuestros músicos se presentaron en programas kitsch de entretenimientos con el objetivo de incrementar aún más su popularidad (como Gustavo Cerati tocando en el programa “Ritmo de la Noche” de Marcelo Tinelli; la histórica reunión de Charly García y Luis Alberto Spinetta en “Cable a Tierra”; y Federico Moura o Riff conversando en el sillón de Susana Giménez).

Mientras tanto, “Badía y Cía” se instaló como una radiografía exacta del contexto cultural del rock post-dictadura y marcó una dirección que décadas después fue continuada por “Música para soñar” (programa dirigido por Javier Malosetti), “Volver Rock” (conducido por periodistas especializados y músicos) y “Encuentro en el Estudio” (el brillante ciclo de Lalo Mir).

Pero los protocolos de la televisión muchas veces no encuadraron con la idiosincrasia del rock y así algunos músicos dejaron imágenes imborrables: la discusión entre Pappo y Dj Dero en “Sábado Bus”; las entrevistas de Beto Casella a Ricardo Iorio; los desopilantes playbacks de Divididos en“Hacelo por Mi”; y Mano Negra destrozando el estudio de “La TV Ataca” al grito de “¡La televisión es una mierda. Viva la anarquía!”, ante la mirada desconcertada de Mario Pergolini.

En las antípodas, grupos como los Redonditos de Ricota construyeron su encriptado misticismo de espaldas a la pantalla. Con una idea similar, Turf cantaba “No sigan empujándose por aparecer en Crónica TV”, mientras algunos rockeros tomaban el rol de conductores (como Palo Pandolfo, Emilio del Guecio, Antonio Birabent, Diego Mizrahi, Bahiano, Roberto Pettinato y Pipo Cipolatti) y actores (como Pappo, Juana Molina o Patricia Sosa). Otros, en cambio, optaron por ventilar su privacidad (como el politóxico Andy Chango; Pity Álvarez ingiriendo comida podrida; y Charly García balbuceando incoherencias desde su cama o tirándose a una pileta desde un noveno piso). Los programas sensacionalistas se regodeaban de la decadencia y los escándalos de algunos músicos, mientras especulaban con los incidentes en los recitales para criminalizar la cultura rock.

Si bien, en 1972 Keith Richards tiraba televisores por el balcón como un acto simbólico de repudio y el espectáculo “Zoo TV” de U2 denunciaba su poder de dominio sobre la población más de veinte años después, lo cierto es que la televisión transformó a esta contracultura en un entretenimiento de masas. La rebeldía ya no era peligrosa; sino pintoresca y atractiva (un cambio de paradigmas reflejado a la perfección en el videoclip de Nirvana “In Bloom” o en el nihilismo irónico de Peter Capusotto).

Así, el rock vio la posibilidad de expandir su mercado y, a riesgo de sacrificar parte de su esencia, se apuntaló sobre aquellas nuevas generaciones que experimentan la realidad a través de pantallas (computadora, teléfono celular y TV). De este modo, las clínicas de guitarra por televisión, las transmisiones en vivo de recitales, programas, informes y canales especiales, proponen un cambio de enfoque en la percepción: hoy en el rock, lo esencial no es invisible a los ojos.

TEXTO Matías Recis

TEXTO Cecilia Rodríguez

A juzgar por las estadísticas oficiales, en nuestro país prácticamente no existe el mercado del DVD musical. Y los pocos datos disponibles son generales y bastantes pesimistas, no solo para este soporte sino para casi todos los demás: según el Observatorio de Industrias Creativas, las ventas de música en formatos físicos (que representaban más de la mitad de los ingresos de la industria en 2005) hoy son sólo una cuarta parte del total.

Sin embargo, siempre hay un mercado paralelo con una realidad diferente, ya sea por la independencia artística y económica o por la venta ilegal.

Se calcula que se han editado unos 150 títulos de más de un centenar de artistas argentinos de rock, pop y blues; y el género musical se amplía a 1200 si contamos otros estilos musicales e incluimos títulos importados. Pero al comercializarse en forma individual y por fuera del mercado tradicional, resulta imposible mensurar su volumen. Y desde ya, no figuran en los rankings de Capif.

Y es que hoy la industria de la música está reconfigurándose a nivel global: en todo el mundo, la caída en la venta de los discos es masiva (un 23% anual), a la vez que el acceso a la música a través de los distintos canales digitales crece exponencialmente desde 2005. En este contexto de florecimiento de la descarga -mayormente libre y gratuita-, las principales afectadas son las discográficas, que a lo largo de la última década intentaron revertir sus números en rojo con diferentes estrategias.

Una de ellas fue el intento de crear en los amantes de la música una necesidad de consumir el formato DVD como complemento al CD; intento que fracasó rotundamente ya que, como informa el reporte de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI), luego del boom del período 2003-2004 las ventas del nuevo formato también comenzaron a caer desde 2005.

Sebastián, dueño de la cadena de alquiler DVD Phone, lo vive en carne propia: “Si en 2007 se alquilaban 10 películas y 1 musical, hoy se alquilan 3 películas y ningún musical”. En sus negocios, de los 7.000 títulos que están en alquiler solo 40 están vinculados a la música: “Ya ni siquiera los pongo en exhibición porque nadie los pide”- explica- “Y es lógico: ¿quién va a alquilar por 15 pesos cuando comprarte un DVD (nacional) te sale 100?”.

Pero los que se dedican a la venta tampoco la pasan bien: “De los 30 DVDs que tengo- cuenta Ariel, de la disquería Hotter en pleno Cabildo y Juramento- vendo 4 ó 5 por mes como mucho, casi nunca nacionales y siempre a coleccionistas, a tipos grandes que se dan un gusto y se compran algún concierto que tenga un agregado visual importante”.

El ranking anual de los 20 DVDs musicales más vendidos en la Argentina según el Observatorio de Industrias Creativas grafica claramente lo que señala Ariel: 15 de ellos son conciertos en vivo de artistas internacionales como AC/DC (“Live at River Plate”) o Roger Waters (“In the flesh: live”) y es notable lo débil que está el mercado nacional: solo dos artistas argentinos ingresan al ranking, también con la versión en DVD de shows en vivo: Soda Stereo (“Me verás volver Gira 2007” y “El último concierto”) y… Piñón Fijo (“Show en el Teatro Coliseo”).

Por otro lado, con la emergencia de nuevas tecnologías fáciles de usar y gratuitas, cualquier artista que cuente con algunos conocimientos de software y hardware especializados puede hacer un máster de su obra, lo que era impensado hace algunos años. Y obra no significa solamente disco: también incluye el formato DVD. El multicopiado oscila entre 6 y 8 pesos cada unidad, si se producen un lote de 500 copias. De todas formas, muchos proveedores alertan que, ante las complicaciones para importar el material virgen, los precios pueden variar fácilmente.

La producción ya no está monopolizada por grandes compañías: con sellos propios o con el asesoramiento de la UMI, los costos de creación de DVDs son mucho más bajos para los músicos, además dellógico mayor porcentaje de ganancia por unidad vendida.

Las grandes discográficas, ahogadas por el cambio de paradigma, buscan reconfigurarse como pueden: si antes solo grababan y promocionaban discos, ahora quieren organizar los recitales, manejar los derechos de autor, coordinar el merchandising. La producción de DVDs de alta calidad visual es su intento de explotar hasta la última gota a la única fuente de dinero que no puede ser descargada por internet: los conciertos.

El desembarco de Vorterix parece haber cambiado el escenario de la música en vivo. Sin embargo, nada es nuevo bajo el sol: desde hace años existen varias propuestas que transmiten recitales online. VivoConectado, InterVivo y Subí el Volumen son algunas de ellas, pero la pionera es Revoluzion Online.

TEXTO Matías Recis

TEXTO Fabrizio Pedrotti
FOTOS Tatiana Daniele

TEXTO Fabrizio Pedrotti

TEXTO Fabrizio Pedrotti

Rescate es uno de esos grupos más reconocidos en el exterior que en su país: hizo giras por México, Estados Unidos, Puerto Rico, España, Italia y Alemania. Pero además de su música, lo que identifica a la banda es su imagen, prolija y cuidada. El responsable del aspecto visual es su cantante, Ulises Eyherabide, quien estudió diseño gráfico y arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario.

Si hay un género que caracteriza a los canales de música es la animación. Inundados por videoclips de que suenan y lucen iguales, estas señales recurrieron a los dibujos animados para marcar una personalidad que las diferenciara de sus competidoras. Más sofisticados y realistas. Más precarios y simplistas. Animaciones al fin.

TEXTO Lucas Seoane

El joven dibujante dedicó varias de sus creaciones al rock argentino, primando la obra del Flaco Spinetta; y también puso su talento a disposición de una gran cantidad de bandas que lo convocaron para realizar el arte de tapa de sus discos.

La industria musical se nutre mucho de los aniversarios. La reedición de discos clásicos a 10, 20, 25 ó 30 años de su lanzamiento original es el caso más conocido. Con los avances tecnológicos se incorporó la posibilidad de la remasterización de los audios. Luego se complementaron con material fotográfico inédito o poco conocido, con tomas alternativas. En el mejor de los casos, con alguna producción periodística que aporte un contexto o interpretación.

TEXTO Pablo Díaz Dángelo

Rocksariazo es un espacio que apunta a difundir videoclips de agrupaciones de Rosario y alrededores. Una manera distinta de promover la música en formato audiovisual, que no tiene un espacio concreto en los medios masivos.

TEXTO Yamila Cazabet

Guillermina Rosales comenzó como productora en Much Music. Egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, en los últimos años ha decidido quedarse afuera de esta industria por dos motivos principales: el bajo presupuesto y ofertas poco tentadoras, creativamente hablando.

TEXTO Pablo Díaz Dángelo

Martín Llarín Amaya y Belisario Gronda son los responsables de una productora rosarina que lleva poco más de 10 años trabajando en comerciales para grandes clientes (como Sapphire de Inglaterra, Dattatec en el rubro de la informática, distribuidores de electrodomésticos y yerbateras). Y en cuanto a la música, produjeron para MTV Latinoamérica y para artistas rosarinos como Puerto Maluco, Los Vándalos, Vudú o Cielo Razzo, hasta llegar a realizar un clip para la megaestrella internacional Eminem, una experiencia digna de escuchar, contada por la voz de uno de sus protagonistas.